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April 17

画册《西部旅路 1996-2006》冯建国作品集

前些天在五棵松逛摄影书店的时候看到冯老师的这本画册,定价148(可九折,网上价格更低)。

据我所知这是冯老师在国内正式出版的第一本画册,书是硬皮的,拿在手上感觉很实在。冯老师是细心认真的人,出版这本画册必然下了功夫,所以我还没看内容就决定要买了。

画册中收录了50张照片,基本上都是冯老师这两年在画廊中展出过的照片。印刷质量在国内的画册中算是不错了,不过还是和原片存在巨大的差距。

有意思的是在书的最后一部分有一张片子在放大时的遮挡和加光图,还有另外两张照片的直接放大和加减光后的对比图。最后一页还有书中全部照片的拍摄数据,镜头,曝光时间和光圈。

国内少有这样高质量的黑白画册,推荐。

January 20

1.05 崔健 <时代的晚上>

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除了看球赛前唱国歌,有多少机会能参与,感受万人大合唱?

 

《一块红布》

《花房姑娘》

《一无所有》

《时代的晚上》

《新长征路上的摇滚》

 

感谢崔健,在1.05那天晚上让我们一首歌接一首的high,让一个从不KTV的人听到自己在的唱歌。那种感受写不出来,拍不下来也录不下来。

 

每次看到台上的崔健都是种享受,20年,还是那么真诚的,投入的做一件他爱的事情。他的坚持是幸运的,但更是值得尊敬的。

 

20年后,崔健还会做音乐。

20年后,我也还要拍照片。

 

照片拍摄于2002年崔健在纽约的演出,原片还行,不过当时扫的一塌糊涂。

 

WMP里播放的是现场版的《一块红布》,最喜欢最后一行歌词

 

那天是你用一块红布   蒙住我双眼也蒙住了天

你问我看见了什么   我说我看见了幸福

这个感觉真让我舒服   它让我忘掉我没地儿住

你问我还在想什么   我说要上你的路

看不见你也看不见路   我的手也被你攥住

你问我还在想什么   我说我要你做主

我感觉你不是铁   却象铁一样强和烈

我感觉你身上有血   因为你的手是热呼呼

这个感觉真让我舒服   它让我忘掉我没地儿住

你问我还在想什么   我说我要你做主

我感觉这不是荒野   却看不见这土地已经干裂

我感觉我要喝点水   可你的嘴将我的嘴堵住

我感觉这不是荒野   却看不见这土地已经干裂

我感觉我要喝点水   可你的嘴将我的嘴堵住

我不能走我也不能哭   因为我的身体已经干枯

我要永远这样陪伴着你   因为我最知道你的痛苦

October 22

曾力的画册《愚公的时代》

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画册前言:

 

“摄影对于我来说是需要几十年来完成的一项持久的工作。拍摄一座城市,一座工厂,一片街区,工作量就像实施一项工程。我的初衷是用一种客观的方式,把所见的景物系统地记录下来,构成一部全景式的作品。现在回头翻阅这些数以千计的照片,发现许多曾经拍摄的场景已经永久的消逝了。中国正处在一个新旧变异的时代,速度之快另世界惊叹,身在其中,我更加意识到摄影的意义,这些不断积累的照片,汇集起来,就会唤起人们对今天生活处境的感悟,成为历史记忆的一部分。

 

“我的愿望是做一个诚实的影像作者,用作品建构一座今天历史的影像”博物馆。”

 

当我在“著名的”798艺术书店里看的这本画册的时候,第一感觉就是必须要把它带回家。 书价不菲,不过和价格更高的众多进口画册相比还不算太离谱。摄影是个昂贵的爱好,除了购买器材和耗材,买画册也是一项非常重要的开销。肯花重金买支镜头的人未必肯花同样的钱去买几十本画册,结果提高了照片的成像而照片本身的素质却难有提高。

 

书是宽幅的尺寸不小,翻开来有一米宽,这也决定了观看的方式,必须找张平整的桌子坐下来。印刷质量挺好,如果一定要挑刺,我感觉印的偏深,暗部细节并不是很好。没有机会看展览的原片,不知道是片子本身如此还是印刷打了折扣。画册中的图片需要在偏亮的光线下才能欣赏到更丰富的细节。

 

全书150张彩色照片,主要分成几大部分,其中包括现代城市建筑,现代城市街景,北京60-80年代富有代表性的居民楼,北京胡同,工业建筑,十三陵。我最关心的自然是城市景观,尤其是胡同部分。胡同的照片大约占总数的30%,除去两张东堂子胡同,两张廊坊二条,一张白塔寺宫门口,一张察院胡同的照片以外,余下的全部是2006年在前门东地区拍摄的。这是我熟悉的地区,熟悉的场景,而曾力的这组照片是我目前为止看到有关该地区质量最高的一组照片。

 

照片大部分是宽幅的,画幅象是617,其它的的应该是4x5相机和广角镜头的作品。我应该在2006年在前门东地区见到过曾力拍摄,他有一个助手,一台带广角皮腔的Sinar 4x5和一台Horseman pro 617,脚架是Gitzo碳素5(这些设备价值约十万)。胡同多是狭长的,建筑高度较低,看了这些宽幅的照片,感觉617相机的确是很适合拍摄胡同。由于曾力对器材的选择,具备移轴功能的相机使所有建筑垂直线都得到了很好的控制,避免了仰拍或俯拍时可能出现的垂直线汇聚的现象。

 

从片中均匀的照度或湿润的地面来看,几乎都是在阴天或雨后拍摄的。没有强光带来的厚重阴影,细节可以被更加充分的记录,而细节太重要了,Devil is in the details!!!拍摄角度都很平实,没有出其不意所谓具有强烈视觉冲击力的构图,这使得照片看着稳重又朴实。大部分照片是没有人的,仅仅是建筑和静物,即使有人在画面当中也是占据着次要的位置。这些照片是安静的,没有车马喧嚣的干扰,斑驳的墙与门,幽幽的胡同深处,带着百年的气质,向能够静心来注视它们的人们默默道来。

 

画册中这些照片的拍摄理念其实是摄影史上一直延续着的,从 Eugene Atget Walker Evans Bernd & Hilla Becher Andrea Gursky Thomas Struth,还有现在的曾力等等。他们的作品都是我最认同也代表了我对摄影理解的最重要构成部分,向他们致敬!

 

WMP播放的是翻唱版本的Bob Dylan老歌<<Lay Lady Lay>>

October 05

10.4 输得起

中午从望京出发,倒三趟车,一个人四点半到丰体,在雨中和众多球迷期盼了三小时,七点半开球看到坐满丰体,一眼望不到边的雨伞阵,壮观啊!

 

从先农坛到首体,从首体到丰体,12年,球是断断续续看的,我虽然不是最忠实的球迷,但国安的确存在于我记忆中不可磨灭的一部分。

 

12年,从未离冠军如此之近。

 

两小时,从希望到失望,也是离得那么近。生活不也如此么?

 

今晚一醉方休,明早起来,也许我们会更成熟。

April 09

有关 Stephen Shore 的短片

 Shore Self-portrait
 
下午好友发来连接, 一个有关摄影师Stephen Shore的小短片. 非常好看, 可惜太短.
9岁开始拍照,14岁时将照片卖给MOMA, 24岁在MET举办个展, Stephen Shore 告诉我们什么叫做少年得志. 他在70年代完成的系列作品 <<Uncommon Places>> 是我最喜欢的彩色大画幅摄影作品.
这里可以看到他的照片, 小短片在这里.
 
照片是Stephen Shore的自拍像
找了首美国70年代的歌, 音质不好, 凑合听 <<Mr. Big Stuff>> - Jean Knight
 
Photo 1 of 9

Kurt