画册前言：

“摄影对于我来说是需要几十年来完成的一项持久的工作。拍摄一座城市，一座工厂，一片街区，工作量就像实施一项工程。我的初衷是用一种客观的方式，把所见的景物系统地记录下来，构成一部全景式的作品。现在回头翻阅这些数以千计的照片，发现许多曾经拍摄的场景已经永久的消逝了。中国正处在一个新旧变异的时代，速度之快另世界惊叹，身在其中，我更加意识到摄影的意义，这些不断积累的照片，汇集起来，就会唤起人们对今天生活处境的感悟，成为历史记忆的一部分。”

“我的愿望是做一个诚实的影像作者，用作品建构一座今天历史的影像”博物馆。”

当我在“著名的”798艺术书店里看的这本画册的时候，第一感觉就是必须要把它带回家。 书价不菲，不过和价格更高的众多进口画册相比还不算太离谱。摄影是个昂贵的爱好，除了购买器材和耗材，买画册也是一项非常重要的开销。肯花重金买支镜头的人未必肯花同样的钱去买几十本画册，结果提高了照片的成像而照片本身的素质却难有提高。

书是宽幅的尺寸不小，翻开来有一米宽，这也决定了观看的方式，必须找张平整的桌子坐下来。印刷质量挺好，如果一定要挑刺，我感觉印的偏深，暗部细节并不是很好。没有机会看展览的原片，不知道是片子本身如此还是印刷打了折扣。画册中的图片需要在偏亮的光线下才能欣赏到更丰富的细节。

全书150张彩色照片，主要分成几大部分，其中包括现代城市建筑，现代城市街景，北京60-80年代富有代表性的居民楼，北京胡同，工业建筑，十三陵。我最关心的自然是城市景观，尤其是胡同部分。胡同的照片大约占总数的30%，除去两张东堂子胡同，两张廊坊二条，一张白塔寺宫门口，一张察院胡同的照片以外，余下的全部是2006年在前门东地区拍摄的。这是我熟悉的地区，熟悉的场景，而曾力的这组照片是我目前为止看到有关该地区质量最高的一组照片。

照片大部分是宽幅的，画幅象是617，其它的的应该是4x5相机和广角镜头的作品。我应该在2006年在前门东地区见到过曾力拍摄，他有一个助手，一台带广角皮腔的Sinar 4x5和一台Horseman pro 617，脚架是Gitzo碳素5系（这些设备价值约十万）。胡同多是狭长的，建筑高度较低，看了这些宽幅的照片，感觉617相机的确是很适合拍摄胡同。由于曾力对器材的选择，具备移轴功能的相机使所有建筑垂直线都得到了很好的控制，避免了仰拍或俯拍时可能出现的垂直线汇聚的现象。

从片中均匀的照度或湿润的地面来看，几乎都是在阴天或雨后拍摄的。没有强光带来的厚重阴影，细节可以被更加充分的记录，而细节太重要了，Devil is in the details！！！拍摄角度都很平实，没有出其不意所谓具有强烈视觉冲击力的构图，这使得照片看着稳重又朴实。大部分照片是没有人的，仅仅是建筑和静物，即使有人在画面当中也是占据着次要的位置。这些照片是安静的，没有车马喧嚣的干扰，斑驳的墙与门，幽幽的胡同深处，带着百年的气质，向能够静心来注视它们的人们默默道来。

画册中这些照片的拍摄理念其实是摄影史上一直延续着的，从 Eugene Atget 到 Walker Evans 到 Bernd & Hilla Becher 到 Andrea Gursky 和 Thomas Struth，还有现在的曾力等等。他们的作品都是我最认同也代表了我对摄影理解的最重要构成部分，向他们致敬！

WMP播放的是翻唱版本的Bob Dylan老歌<<Lay Lady Lay>>